Avec Alice aux pays des merveilles, j’avais envie de proposer un spectacle pour tous à partir de 5 ans. Un spectacle à partager en famille et qui traverse les âges. La question essentielle que je voulais soulever était celle de l’identité, ce « Qui suis-je ? » qu’on peut tous se poser. Pour que ce voyage initiatique ne pose pas que des concepts ou des interrogations dans le vide, je me suis donc appuyée sur des situations concrètes et un personnage auquel les enfants allaient pouvoir s’identifier. J’ai choisi : Alice.
Ce conte est un matériau fantastique pour une re- cherche autour d’un théâtre ludique et décalé qui mé- lange jeu d’acteurs, musique, objets, marionnettes.
Nous sommes tous en effet habités par les images de la chenille au narguilé, du chat du Cheshire ou du chapelier fou... ce qui ouvre un imaginaire très riche ! Le conte m’a permis de développer une dramaturgie simple qui prend forme à travers la musique, la voix et une écriture visuelle faite d’images poétiques fortes qui se succèdent avec fluidité, comme dans un rêve.
Pourquoi Alice au théâtre ? Au début de la pièce, Lewis Carroll explique qu’Alice s’ennuie car il n’y a dans le livre de sa grande sœur « ni image ni dialogue ». Faire d’Alice un spectacle, c’est aussi une manière de ré- pondre au vœu d’Alice, c’est-à-dire introduire des dia- logues et des images. Le conte est donc ici réécrit pour la scène, et cela est passionnant, puisque cela se fait à travers des dialogues et une langue d’aujourd’hui, tout en restant fidèle à l’auteur.

Alice Benoit Fourdinier.